Cinq ouvrages à suivre cet automne sur l’art et la mode

Entre un volume très complet sur une figure de proue marginale de la culture new-yorkaise et un ouvrage aussi essentiel qu’opportun qui envisage la crise climatique sous un angle artistique, voici notre sélection de nouveaux livres pour garnir votre bibliothèque

1. Virgil Abloh: Figures Of Speech de Virgil Abloh
   Compilé par nul autre que Virgil Abloh, créateur de mode visionnaire et pluridisciplinaire salué par la critique, ce gros recueil dresse l’inventaire de l’œuvre de l’artiste aujourd’hui disparu, couvrant l’art, la mode et le design. Publiée conjointement avec sa remarquable exposition itinérante 2019-23, cette édition de 500 pages examine la pratique multidisciplinaire de l’artiste, par le biais d’essais, de prototypes, d’inspirations et d’images d’archives, entremêlés de commentaires intimes d’Abloh. Résultat : un aperçu peu connu du public de l’univers de l’une des figures culturelles les plus influentes du XXI^e siècle. 
2. Art And Climate Change de Maja et Reuben Fowkes
   Au fil de cinq chapitres, cet ouvrage riche en illustrations s’attaque aux domaines de l’art et de l’écologie, aux dynamiques toxiques entre le capitalisme racial et le changement climatique, à l’extractivisme et à l’incertitude climatique, tout en cherchant des manières positives de parvenir à la restauration écologique. Le volume met l’accent sur la magnitude du changement climatique et sur les conséquences terrifiantes de l’inaction.
3. Jimmy DeSana: Submission de Drew Sawyer. Préface d’Anne Pasternak. Épilogue de Laurie Simmons
   Un tout premier opus très complet dédié à l’œuvre photographique de Jimmy DeSana, figure instrumentale et pourtant peu explorée de l’univers des arts, de la musique et du cinéma new-yorkais des années 70 et 80. Submission plonge au cœur des représentations délicieusement artificielles de l’artiste, un corps humain tordu et difforme en monochrome ou en couleurs criardes, tout en se penchant également sur la relation entre le genre, la sexualité et le capitalisme, de manière souvent surréaliste et amusante.
4. 52 Artists: A Feminist Milestone de Lucy Lippard, Amy Smith-Stewart et Alexandra Schwartz
   Célébrant le 51^e anniversaire de l’exposition phare Twenty Six Contemporary Women Artists, organisée par Lucy Lippard au Aldrich Contemporary Art Museum en 1971, cet ouvrage présente des œuvres d’artistes figurant dans l’exposition d’origine ainsi que le travail d’un nouveau groupe de 26 artistes émergent·es, femmes et non-binaires. Le volume retrace la transformation des pratiques artistiques féministes au cours des cinquante dernières années. Il célèbre les progrès accomplis en matière de visibilité accrue des femmes dans l’univers artistique, tout en mettant en avant les vives préoccupations exprimées concernant les droits des femmes. 
5. Salman Toor: No Ordinary Love d’Asma Naeem, Evan Moffitt et Hanya Yanagihara. Avant-propos de Christopher Bedford
   Cette monographie accompagne la première exposition rétrospective de Salman Toor au musée d’art de Baltimore, avec les œuvres essentielles de l’artiste : des scènes de vie intimes et imaginaires de jeunes hommes queers de couleur, entre New York et l’Asie du Sud. Adulé pour sa représentation singulière de la fugacité de la vie, le travail de Salman Toor est teinté de réalité, de colère et d’anxiété, sentiments qui, comme le décrit dans l’introduction la commissaire Asma Naeem, « reflètent la réalité complexe des immigrants, des queers et des humains ». Parallèlement aux représentations puissantes des peintures de Toor, fortement influencées par sa vie personnelle, le volume contient une nouvelle originale de Hanya Yanagihara, autrice acclamée par la critique et invitée du podcast de la Saison 1 At Your Service.

Nini Barbakadze est journaliste de mode et rédactrice de Phreak Issue. Elle a contribué à des publications comme le Financial Times, Love Magazine, Metal Magazine, Forbes, Coeval Magazine et Year Zero