중세 연극에서 루폴의 스크린 퀸까지: 드랙 아트에 대해 알아야 할 9가지 사실
10여 년 전에 첫 화가 방영되었던 프로그램, 루폴의 드래그 레이스는 시청자들에게 드랙 세계의 이면을 보여주고 동시에 최고의 퍼포머들이 대형 무대에 설 수 있는 기회를 제공했습니다. 하지만 이 쇼에서 보여진 드랙의 세계는 빙산의 일각에 불과합니다. 이 프로그램은 TV 쇼라는 포맷에 맞춰야 하기에, 집중 조명되는 내용이나 그들의 이야기를 어쩔 수 없이 다듬거나 순화해야 했습니다. 이제 막 드랙을 알게 된 많은 시청자들은 이 분야에 대해 궁금한 점이 많을 것입니다. 이번 뉴스레터에서는 드랙의 역사에 조예가 깊고 자기 자신의 예술성을 통해 이를 눈부시게 새로운 차원으로 표현한 선구적인 드랙퀸, 드래그 레이스의 슈퍼스타 사샤 벨루어가 Service95 독자들이 아직 알지 못하는 드랙의 여정으로 안내합니다.
1. 세계적으로 가장 유명한 드랙 퍼포머 중 상당수는 여성이며 드랙은 ‘게이 남성’의 전유물이 아닙니다(물론 우리가 잘 하기는 하지만요)!
드랙킹, 드랙퀸, 논바이너리 퀴어 퍼포먼스 아티스트까지, 여성들은 드랙 아트에 무엇보다 중대한 기여를 해왔으며 지금도 활발히 기여하고 있습니다. 페퍼민트(Peppermint)는 드래그 레이스에 첫 커밍아웃 트랜스 참가자로 출연하기 훨씬 전부터, 라이브로 노래하는 팝 디바로 월드 투어 공연을 해왔습니다. 남성성이 넘치는 드랙킹 분장으로 유명한 랜던 사이더(Landon Cider)는 불레 브라더스의 드래귤라(The Boulet Brothers’ Dragula)에 출연한 이후 전 세계적으로 팬층을 확보했습니다. 이 장르에서 두각을 나타낸 또 다른 여성으로는 드랙 벌레스크 공연으로 월드 투어를 하고 있는 실제 커플(둘 다 진정한 레즈비언 아이콘이에요)인 키튼 앤 루(Kitten N’ Lou), 모든 드랙퀸이 가장 좋아하는 드랙퀸으로 꼽는 사샤 콜비(Sasha Colby, 제 쇼 NightGowns에서 만나보실 수 있답니다), ‘완벽한 여성’의 이미지를 바꿔놓은 뉴욕의 전설적인 인물 아만다 레포어(Amanda Lepore)가 있습니다. 여성들이 드랙에 미친 영향은 한참 전으로 거슬러 올라가는데, 1960년대 스톤월 항쟁을 시작한 당사자로 여겨지는 재즈 가수이자 드랙 쇼 진행자, 동시에 게이 바 경비원이기도 했던 스토메 딜라베리에(Stormé Delarverie)를 빼놓을 수 없어요!
2. 드랙은 드래그 레이스가 나오기 훨씬 전부터 세계적으로 큰 성공을 거뒀습니다
카푸치네(Cappuccine)로도 알려진 드랙퀸 큐피(Kewpie)는 1950~1960년대 인종차별정책이 존재했던 남아프리카 공화국 케이프타운에서 가장 인기 있는 드랙 쇼(일명 ‘모피(moffie, 게이를 가리키는 멸칭)’ 콘서트)의 진행자였습니다. 낮에는 디스트릭트 6 지역에서 헤어 살롱을 운영했고 밤에는 쇼를 진행했으며, 이는 유색 인종 퀴어인들의 성지가 됐습니다. 미와 아키히로는 1957년에 외설적인 노래 Me Que Me Que로 유명해졌습니다. 그 후 도쿄 시부야에서 미와 아키히로의 세계라는 월간 드랙 쇼를 진행하고 이에 출연하기 시작했으며, 이 쇼는 2000년대까지 계속됐습니다. 폭력과 정부 규제가 존재했음에도, 모스크바에서는 인터넷도 존재하지 않았던 오래 전부터 센트럴 스테이션 나이트클럽(Tsentralnaya Stantsya) 쇼와 같은 러시아 드랙 쇼가 시작됐으며 이는 오늘날까지 계속되고 있습니다.
3. 트랜스 운동은 여전히 드랙에서 매우 중요한 부분을 차지합니다
오래전부터 활동가들은 도움이 필요한 이들을 위한 자금을 모금하기 위한 드랙 쇼를 기획해 왔습니다. 1950년대 뉴욕에서는 리 브루스터(Lee Brewster)가 매터친 협회(Mattachine Society, 미국 최초의 게이 활동가 그룹 중 한 곳)를 위한 비공개 드랙 선발대회를 열었으나 이후 구성원 간의 트랜스 혐오로 인해 쇼는 중단됐습니다. 브루스터를 이를 그만두고 가발 부티크를 열었으며, 1970년대에는 활동가 단체인 STAR(Street Transvestite Action Revolutionaries) 소속으로 트랜스 활동가 마샤 P. 존슨(Marsha P. Johnson), 실비아 리베라(Sylvia Rivera)와 함께 퀴어와 트랜스인의 주택 및 법적 권리를 위해 투쟁했습니다. 파리에서는 트랜스 드랙 카바레 스타 코치넬레(Coccinelle)가 1994년에 Devenir Femme이라는 단체를 설립해 다른 트랜스인들이 실질적인 지원을 받을 수 있도록 도왔습니다. 미국에서는 수십 년 동안 Imperial Court System, Miss Continental과 같은 드랙 선발대회를 통해 퀴어 커뮤니티 전체에 공간과 자원을 제공해주었습니다.
4. 드랙 세계에는 상당한 재정적 불안과 불평등이 존재합니다
(제 쇼는 안 그렇지만) 대부분의 공연장에서 퍼포머들은 똑같이 일하고도 다른 수당을 받곤 합니다. 많은 아티스트들은 드래그 레이스에 출연해야 풀타임으로 일하고 생계비 수준의 급여를 벌 수 있다고 생각합니다. 안타깝지만 TV 출연이 성공이나 안정을 보장해주지는 않습니다. 경쟁 준비는 물론 쇼 오디션을 보는 데만도 상당한 비용이 필요하기에, 아티스트들은 이를 준비하는 것만으로 수만 달러의 빚더미에 앉게 될 수도 있습니다.
5. 드랙은 새로운 것이 아니며 그 기원은 수 세기 전으로 거슬러 올라갑니다
전 세계적으로 연극 공연은 영적이며 종교적인 전통의 일부분으로 시작됐습니다. 중세 유럽에서 종교 축제는 모든 성별의 사람들이 옷을 바꿔 입고 쇼에 오르는 공간이었습니다. 흔히 드랙은 여성들의 연극 공연이 금지되면서 그에 따른 필요에 의해 생겨났다는 오해들을 하지만, 이는 사실과 정반대입니다. 이른바 도덕주의적인 사회는 드랙으로 인해 여성들이 연극에 참여하는 것을 원치 않았던 것입니다. 1603년경 일본에서, 사원의 무희이자 드랙킹이었던 오쿠니라는 인물은 퀴어적인 노래와 춤으로 가득한 가부키라는 장르를 창시했습니다. 하지만 1세기가 채 지나지 않아 ‘도덕적 우려’를 이유로, 여성들의 가부키 참여가 전적으로 금지됐습니다.
6. 사람들은 드랙을 한다는 이유로 체포(및 심지어 살해)되었습니다
드랙 퍼포머들은 교차적으로 다가오는 억압을 모두 이겨내고 가장 필요한 곳에 안전함과 즐거움, 아름다움을 선사해야 하곤 합니다. 최초로 문서화된 드랙 퍼포머 체포 사건 중 하나는 빅토리아 시대 런던의 퀴어 커플이었던 스텔라와 파니가 체포되었던 사건으로, 드레스 차림으로 (퀴어 안심 공간이었던) ‘몰리 하우스(Molly houses)’에 자주 가던 이 커플은 ‘남색 행위 공모’라는 이유로 심각한 형사 재판에 넘겨졌습니다. 미국의 경우, 스스로를 ‘드랙의 여왕’으로 불렀으며 1900년대 초 워싱턴 D.C.에서 유색 인종 퀴어인들을 위해 호화로운 댄스파티를 열었던 윌리엄 도시 스완(William Dorsey Swann)의 이야기가 알려진 지 얼마 되지 않았습니다. 이 사건으로 그녀는 ‘문란 업소 운영(사창가 운영을 완곡하게 표현한 말)’이라는 누명을 쓰고 10개월 구금형을 선고받았습니다. 스완은 그로버 클리블랜드 대통령에게 사면 신청서를 보냈으며, 이로써 퀴어인 범죄화에 항의한 인물 중 최초로 문서화된 인물이 되었습니다. (사면은 받아들여지지 않았습니다.) 우리의 과거 이야기 중 대다수는 비극적입니다. 뉴욕에서 가장 위대한 드랙 중 한 명이자 트랜스 활동가였던 마샤 P. 존슨은 1992년에 살해된 채 발견됐습니다. 그녀의 죽음은 여전히 해결되지 않았습니다.
7. 립싱크는 실제로 최신 기술이 불러온 드랙의 혁신입니다
최초로 립싱크를 했던 드랙 퍼포머들은 ‘녹음 그룹(record acts)’으로 불렸으며, 이는 1960년대에 노동자 계층이 이용하며 주크박스가 갖춰진 바에서 시작되었습니다. 당시에 일부 프로 ‘여장 남자 배우’들은 이러한 새로운 퍼포머들에 대해 비판적인 입장을 취하거나 새로운 인재가 대거 유입됨에 따라 위협을 받는 것처럼 보이기도 했습니다. 하지만 립싱크는 트레이닝을 받은 가수가 아닌 이들에게도 기회의 문을 열어주었으며 이로써 드랙의 예술성은 한층 강화됐습니다. 이는 ‘훌륭한 예술’에서 중요한 것은 완벽한 디테일 하나하나가 아니라, 전체적인 효과가 만들어 내는 파워라는 점을 강하게 상기시켜줍니다. 또한, 이는 접근성이 뛰어나며 동시에 창의적인 방식으로 새로운 기술을 활용해 온 드랙의 역사에 관한 것이기도 합니다. 이는 (제 쇼 Smoke & Mirror에서처럼) 비디오 프로젝션을 활용한 실험이나 팬데믹 시대에 불가피해진 디지털 스트리밍 드랙과 같이 계속해서 중요한 역할을 하고 있습니다.
8. ‘노출’은 수백 년간 이어져 왔습니다
월드 투어 공연을 했던 최초의 드랙 아티스트 중 한 명은 뒤발(Du-val)이라는 아일랜드 퍼포머로, 1800년대 중반에 잉글랜드, 아프리카, 인도에서 공연을 했습니다. 그의 쇼에는 세탁부, 화려한 데뷔 배우, 거만한 귀족, 실수투성이 교수 등 성별이 다른 여러 캐릭터를 오가며 옷을 빠르게 갈아입는 노출이 포함되어 있었습니다. 1920년대 파리에서는 바베트(Barbette)라는 텍사스 출신 공중 곡예사가 공중그네를 타고 가발을 썼다 벗었다 하며 남장과 여장 사이를 오가는 연기로 관객에게 즐거움을 선사했습니다. 1920년~1930년대 중국 경극 씬에서 가장 유명한 스타였던 매란방은 거대한 머리 장식물과 길게 늘어뜨린 소매, 장식이 화려한 망토 등 환상적인 복장을 입고, 발로 와인 잔 받기 같은 곡예를 하기 전에 옷을 벗어 던지는 것으로 잘 알려져 있었습니다. 그것도 가성으로 노래를 하면서 말이죠!
9. 드랙은 당신이 누구인지, 어떻게 보이는지보다 당신이 무엇을 하는지에 관심이 있습니다
드랙이 전달하는 가장 중요한 메시지는 출신이 어디인지, 어떤 경험을 했는지가 중요한 것이 아니라 우리가 상상과 행동, 예술, 다른 사람을 대하는 방식을 통해 자신의 삶과 운명을 결정할 수 있다는 것입니다. 드랙은 그 자체로 모두가 변화하거나 중간성을 택할 잠재력을 고려하여 그 본질적인 퀴어함을 강조해 차별에 저항하는 공간입니다. 사샤 벨루어가 뽑은 필수 드랙 추천 작품
Amanda Lepore (2003), Karin Kohlberg/Contour/Getty Images
드랙킹, 드랙퀸, 논바이너리 퀴어 퍼포먼스 아티스트까지, 여성들은 드랙 아트에 무엇보다 중대한 기여를 해왔으며 지금도 활발히 기여하고 있습니다. 페퍼민트(Peppermint)는 드래그 레이스에 첫 커밍아웃 트랜스 참가자로 출연하기 훨씬 전부터, 라이브로 노래하는 팝 디바로 월드 투어 공연을 해왔습니다. 남성성이 넘치는 드랙킹 분장으로 유명한 랜던 사이더(Landon Cider)는 불레 브라더스의 드래귤라(The Boulet Brothers’ Dragula)에 출연한 이후 전 세계적으로 팬층을 확보했습니다. 이 장르에서 두각을 나타낸 또 다른 여성으로는 드랙 벌레스크 공연으로 월드 투어를 하고 있는 실제 커플(둘 다 진정한 레즈비언 아이콘이에요)인 키튼 앤 루(Kitten N’ Lou), 모든 드랙퀸이 가장 좋아하는 드랙퀸으로 꼽는 사샤 콜비(Sasha Colby, 제 쇼 NightGowns에서 만나보실 수 있답니다), ‘완벽한 여성’의 이미지를 바꿔놓은 뉴욕의 전설적인 인물 아만다 레포어(Amanda Lepore)가 있습니다. 여성들이 드랙에 미친 영향은 한참 전으로 거슬러 올라가는데, 1960년대 스톤월 항쟁을 시작한 당사자로 여겨지는 재즈 가수이자 드랙 쇼 진행자, 동시에 게이 바 경비원이기도 했던 스토메 딜라베리에(Stormé Delarverie)를 빼놓을 수 없어요!
Kewpie (c.1955-1985), Western Cape/Digital Transgender Archive
카푸치네(Cappuccine)로도 알려진 드랙퀸 큐피(Kewpie)는 1950~1960년대 인종차별정책이 존재했던 남아프리카 공화국 케이프타운에서 가장 인기 있는 드랙 쇼(일명 ‘모피(moffie, 게이를 가리키는 멸칭)’ 콘서트)의 진행자였습니다. 낮에는 디스트릭트 6 지역에서 헤어 살롱을 운영했고 밤에는 쇼를 진행했으며, 이는 유색 인종 퀴어인들의 성지가 됐습니다. 미와 아키히로는 1957년에 외설적인 노래 Me Que Me Que로 유명해졌습니다. 그 후 도쿄 시부야에서 미와 아키히로의 세계라는 월간 드랙 쇼를 진행하고 이에 출연하기 시작했으며, 이 쇼는 2000년대까지 계속됐습니다. 폭력과 정부 규제가 존재했음에도, 모스크바에서는 인터넷도 존재하지 않았던 오래 전부터 센트럴 스테이션 나이트클럽(Tsentralnaya Stantsya) 쇼와 같은 러시아 드랙 쇼가 시작됐으며 이는 오늘날까지 계속되고 있습니다.
Sylvia Rivera & Marsha P Johnson (1970), Getty Images
오래전부터 활동가들은 도움이 필요한 이들을 위한 자금을 모금하기 위한 드랙 쇼를 기획해 왔습니다. 1950년대 뉴욕에서는 리 브루스터(Lee Brewster)가 매터친 협회(Mattachine Society, 미국 최초의 게이 활동가 그룹 중 한 곳)를 위한 비공개 드랙 선발대회를 열었으나 이후 구성원 간의 트랜스 혐오로 인해 쇼는 중단됐습니다. 브루스터를 이를 그만두고 가발 부티크를 열었으며, 1970년대에는 활동가 단체인 STAR(Street Transvestite Action Revolutionaries) 소속으로 트랜스 활동가 마샤 P. 존슨(Marsha P. Johnson), 실비아 리베라(Sylvia Rivera)와 함께 퀴어와 트랜스인의 주택 및 법적 권리를 위해 투쟁했습니다. 파리에서는 트랜스 드랙 카바레 스타 코치넬레(Coccinelle)가 1994년에 Devenir Femme이라는 단체를 설립해 다른 트랜스인들이 실질적인 지원을 받을 수 있도록 도왔습니다. 미국에서는 수십 년 동안 Imperial Court System, Miss Continental과 같은 드랙 선발대회를 통해 퀴어 커뮤니티 전체에 공간과 자원을 제공해주었습니다.
4. 드랙 세계에는 상당한 재정적 불안과 불평등이 존재합니다
(제 쇼는 안 그렇지만) 대부분의 공연장에서 퍼포머들은 똑같이 일하고도 다른 수당을 받곤 합니다. 많은 아티스트들은 드래그 레이스에 출연해야 풀타임으로 일하고 생계비 수준의 급여를 벌 수 있다고 생각합니다. 안타깝지만 TV 출연이 성공이나 안정을 보장해주지는 않습니다. 경쟁 준비는 물론 쇼 오디션을 보는 데만도 상당한 비용이 필요하기에, 아티스트들은 이를 준비하는 것만으로 수만 달러의 빚더미에 앉게 될 수도 있습니다.
Kabuki, Ishikawa Toyonobu (c. 1750), Heritage Art/Heritage Images/Getty Images
전 세계적으로 연극 공연은 영적이며 종교적인 전통의 일부분으로 시작됐습니다. 중세 유럽에서 종교 축제는 모든 성별의 사람들이 옷을 바꿔 입고 쇼에 오르는 공간이었습니다. 흔히 드랙은 여성들의 연극 공연이 금지되면서 그에 따른 필요에 의해 생겨났다는 오해들을 하지만, 이는 사실과 정반대입니다. 이른바 도덕주의적인 사회는 드랙으로 인해 여성들이 연극에 참여하는 것을 원치 않았던 것입니다. 1603년경 일본에서, 사원의 무희이자 드랙킹이었던 오쿠니라는 인물은 퀴어적인 노래와 춤으로 가득한 가부키라는 장르를 창시했습니다. 하지만 1세기가 채 지나지 않아 ‘도덕적 우려’를 이유로, 여성들의 가부키 참여가 전적으로 금지됐습니다.
Marsha P Johnson (1975), Getty Images
드랙 퍼포머들은 교차적으로 다가오는 억압을 모두 이겨내고 가장 필요한 곳에 안전함과 즐거움, 아름다움을 선사해야 하곤 합니다. 최초로 문서화된 드랙 퍼포머 체포 사건 중 하나는 빅토리아 시대 런던의 퀴어 커플이었던 스텔라와 파니가 체포되었던 사건으로, 드레스 차림으로 (퀴어 안심 공간이었던) ‘몰리 하우스(Molly houses)’에 자주 가던 이 커플은 ‘남색 행위 공모’라는 이유로 심각한 형사 재판에 넘겨졌습니다. 미국의 경우, 스스로를 ‘드랙의 여왕’으로 불렀으며 1900년대 초 워싱턴 D.C.에서 유색 인종 퀴어인들을 위해 호화로운 댄스파티를 열었던 윌리엄 도시 스완(William Dorsey Swann)의 이야기가 알려진 지 얼마 되지 않았습니다. 이 사건으로 그녀는 ‘문란 업소 운영(사창가 운영을 완곡하게 표현한 말)’이라는 누명을 쓰고 10개월 구금형을 선고받았습니다. 스완은 그로버 클리블랜드 대통령에게 사면 신청서를 보냈으며, 이로써 퀴어인 범죄화에 항의한 인물 중 최초로 문서화된 인물이 되었습니다. (사면은 받아들여지지 않았습니다.) 우리의 과거 이야기 중 대다수는 비극적입니다. 뉴욕에서 가장 위대한 드랙 중 한 명이자 트랜스 활동가였던 마샤 P. 존슨은 1992년에 살해된 채 발견됐습니다. 그녀의 죽음은 여전히 해결되지 않았습니다.
Sasha Velour, Smoke & Mirrors, Jeff Eason
최초로 립싱크를 했던 드랙 퍼포머들은 ‘녹음 그룹(record acts)’으로 불렸으며, 이는 1960년대에 노동자 계층이 이용하며 주크박스가 갖춰진 바에서 시작되었습니다. 당시에 일부 프로 ‘여장 남자 배우’들은 이러한 새로운 퍼포머들에 대해 비판적인 입장을 취하거나 새로운 인재가 대거 유입됨에 따라 위협을 받는 것처럼 보이기도 했습니다. 하지만 립싱크는 트레이닝을 받은 가수가 아닌 이들에게도 기회의 문을 열어주었으며 이로써 드랙의 예술성은 한층 강화됐습니다. 이는 ‘훌륭한 예술’에서 중요한 것은 완벽한 디테일 하나하나가 아니라, 전체적인 효과가 만들어 내는 파워라는 점을 강하게 상기시켜줍니다. 또한, 이는 접근성이 뛰어나며 동시에 창의적인 방식으로 새로운 기술을 활용해 온 드랙의 역사에 관한 것이기도 합니다. 이는 (제 쇼 Smoke & Mirror에서처럼) 비디오 프로젝션을 활용한 실험이나 팬데믹 시대에 불가피해진 디지털 스트리밍 드랙과 같이 계속해서 중요한 역할을 하고 있습니다.
Mei Lanfang, Getty Images
월드 투어 공연을 했던 최초의 드랙 아티스트 중 한 명은 뒤발(Du-val)이라는 아일랜드 퍼포머로, 1800년대 중반에 잉글랜드, 아프리카, 인도에서 공연을 했습니다. 그의 쇼에는 세탁부, 화려한 데뷔 배우, 거만한 귀족, 실수투성이 교수 등 성별이 다른 여러 캐릭터를 오가며 옷을 빠르게 갈아입는 노출이 포함되어 있었습니다. 1920년대 파리에서는 바베트(Barbette)라는 텍사스 출신 공중 곡예사가 공중그네를 타고 가발을 썼다 벗었다 하며 남장과 여장 사이를 오가는 연기로 관객에게 즐거움을 선사했습니다. 1920년~1930년대 중국 경극 씬에서 가장 유명한 스타였던 매란방은 거대한 머리 장식물과 길게 늘어뜨린 소매, 장식이 화려한 망토 등 환상적인 복장을 입고, 발로 와인 잔 받기 같은 곡예를 하기 전에 옷을 벗어 던지는 것으로 잘 알려져 있었습니다. 그것도 가성으로 노래를 하면서 말이죠!
9. 드랙은 당신이 누구인지, 어떻게 보이는지보다 당신이 무엇을 하는지에 관심이 있습니다
드랙이 전달하는 가장 중요한 메시지는 출신이 어디인지, 어떤 경험을 했는지가 중요한 것이 아니라 우리가 상상과 행동, 예술, 다른 사람을 대하는 방식을 통해 자신의 삶과 운명을 결정할 수 있다는 것입니다. 드랙은 그 자체로 모두가 변화하거나 중간성을 택할 잠재력을 고려하여 그 본질적인 퀴어함을 강조해 차별에 저항하는 공간입니다. 사샤 벨루어가 뽑은 필수 드랙 추천 작품
- 유튜브 영상 – Faces Of Drag (2021)
- 다큐멘터리 영화 – The Queen (1968)
- TV 시리즈 – We’re Here (2020)
- 잡지 – Velour: The Drag Magazine 1-3호
- 나이트클럽 – 칠레 산티아고에 있는 The Lemon Lab
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